السيمفونية السورية هي السيمفونية رقم 1 في قائمة سيمفونيات مالك جندلي، بدأ تأليفها عام 2011 في الولايات المتحدة الأمريكية، أما تسجيلها فكان في موسكو بأداء الأوركسترا الروسية الفيلهارمونية، وقد شهدت عملية التأليف بعض الانقطاعات والتوقف لإنجاز مؤلفات موسيقية أخرى، مثل كونشرتو الكمان والأوركسترا، تنويعات للبيانو والأوركسترا، سوريا نشيد الأحرار، ثلاثي البيانو والتشيللو والعود. تم الانتهاء من الحركة الثالثة البطيئة خلال أسبوع واحد فقط، بعد وقت قصير من الهجوم الكيميائي على الغوطة ـ ريف دمشق بتاريخ 21 أغسطس/ آب 2013، ثم أُطلقت السيمفونية وعُزفت للمرة الأولى في قاعة كارنيغي الأمريكية في نيويورك يوم 31 يناير/ كانون الثاني 2015.
عندما قام الشعب السوري بثورته السلمية من أجل الحرية وحقوق الإنسان والعدالة، وعندما كانت القذائف وصنوف الأهوال كافة تسقط على أهل سوريا، فتجبر ملايين العائلات السورية، بمن فيها عائلة الموسيقار على الهجرة إلى المنافي، عندما كان يحدث ذلك كله وفي تلك الظروف العصيبة، كان مالك جندلي يؤلف موسيقى السيمفونية السورية، وغيرها من الأعمال النابعة من صميم الثورة ومأساة الشعب السوري، كواجب والتزام وطني وأخلاقي، إذ أراد جندلي أن يمنح صوتاً لمن لا صوت لهم، وأن يُسمع العالم صوت ثورة بلاده بشكل آخر من خلال الفن، وأن يوثق ذلك الحدث التاريخي العظيم ويدون بأحرف الموسيقى صفحات ملحمية من تاريخ سوريا والشعب السوري، وأراد كذلك أن يجد من سوف يأتي بعد مئات السنين موسيقى تعبر عن هذه الثورة، وتروي شيئاً من نضال هذا الشعب وما بذله في سبيل الحرية والكرامة.
تتكون السيمفونية المؤلفة في سلم F الكبير من أربع حركات تسير على نحو (سريع لكن ليس شديد السرعة ـ معتدل ـ بطيء ـ سريع) تُشكل في مجموعها هيكلاً بنائياً فريداً، يحمل إلى جانب دقة تصميمه أثراً درامياً ونفسياً كبيراً، حيث يُصور أفكاراً وألواناً متعددة من المشاعر الوطنية والإنسانية، كما تهدف السيمفونية إلى حفظ الذاكرة والتراث والهوية الثقافية لسوريا في لحظات بالغة الأهمية والخطورة من تاريخها.
جسّد مالك جندلي في سيمفونيته عنفوان الثورة وإشراقها وقوتها الواثقة، والإيمان العميق بالحرية وحقوق المرء العادلة التي يجب أن ينالها في وطنه، وما تعرّض له الشعب السوري الثائر من أعنف أنواع القمع والاستبداد، ومواجهته لأعتى الديكتاتوريات، وصوّر ذلك الصراع الرهيب بين الحق والسلم وقيم الخير ومبادئ العدل من جهة، وأقصى درجات التوحش والطغيان من جهة أخرى، وعبّر عن لحظات الأمل واستنشاق هواء الحرية وتنّسم عبيرها عندما تسير الموسيقى بخفة ورشاقة كما لو أنها ترقص رقصة الحرية، كما جسّد الآلام والأحزان والتعب من جراء المواجهة، واللحظات الأكثر سوداوية وسط بحور الدماء وبقايا أجساد تناثرت وطفولة ذُبحت من الوريد إلى الوريد، ثم أعلن استعادة القوة ومحاولة ترميم النفس السورية، على الرغم من كل ما حدث، وشد الأزر والاتحاد والعزم على المضي في طريق الحرية، الذي لا طريق غيره. تصل كل هذه الصور والأفكار إلى المستمع، بينما هو يصغي إلى موسيقى السيمفونية السورية في حركاتها الأربع، حيث يمكن القول إن كل حركة من هذه الحركات تعكس حالة من حالات الثورة وطوراً من أطوارها، وأثناء الإصغاء تحيط بالسامع مجموعة كبيرة من الجماليات كالنسيج البوليفوني البديع والثيمات الموسيقية الرائعة، حيث نستمع إلى عدة ألحان وخطوط ميلودية في وقت واحد، وأسلوب البناء الموسيقي المحكم، وتطور الألحان والانتقالات النغمية وكيف تؤدي كل نغمة إلى الأخرى والترابط والتشابك بين الأفكار والمواضيع الموسيقية، والانطلاق من ثيمة أو جملة موسيقية نحو شيء هائل أكبر وأضخم، وتوزيع السيمفونية على آلات الأوركسترا المختلفة حيث تقوم كل آلة بدورها الصوتي والتعبيري وايحائها الشعوري والنفسي، كما وظفها الموسيقار، وتراوح الإيقاع بين درجات السرعة والبطء، وتبدل الأجواء بين الألم والأمل، وخلق الصراع والتفاعل الموسيقي والبراعة في ابتداء كل حركة وإنهائها ببلاغة موحية، وذلك الاتصال الذي يوحي بالشكل الدائري عندما تُعزف ثيمة الحركة الأولى في ختام السيمفونية.
الحركة الأولى
بالحركة الأولى تبدأ السيمفونية ومع أولى نغماتها يدخل المستمع في أجواء العمل وينغمس تدريجياً في موضوعه، ويتعرف على أفكاره الواحدة تلو الأخرى، يمكن القول إن الحركة الأولى هي حركة قيام الثورة، فقد هبّ الشعب وانطلق شجاعاً مقداماً واتخذ خطوته الجبارة نحو الحرية، ثم اصطدم بأبشع أنواع الطغيان والاستبداد والديكتاتورية، وأقسى أساليب القمع والتنكيل، وخاض صراعاً رهيباً تصوره الموسيقى ببراعة. الحركة الأولى أطول حركات السيمفونية وهي حركة سريعة، لكن ليست سريعة للغاية تحتوي على ثيمتين مستلهمتين من أغنيات الشارع السوري، يمكن تقسيم هذه الحركة إلى ثلاثة أقسام، القسم الأول الذي يتم فيه عرض الثيمتين، الثيمة الأولى والثيمة الثانية، أو الموضوع الأول والموضوع الثاني، ثم القسم الثاني الذي يتم فيه التفاعل بين هاتين الثيمتين وأفكار موسيقية أخرى، حيث يجري تناول الموضوعين بطرق جديدة وبشكل حر، بالإضافة إلى تحوير الألحان والتنويع عليها وانتقال الموسيقى بين مقامات مختلفة، انتهاءً بالقسم الثالث قسم التلخيص أو الختام، وفيه نستمع إلى ما يعقب الصراع في قسم التفاعل الذي ينتهي بذروة هائلة وتصاعد موسيقي كبير.
يتنقل السامع بين جمل موسيقية وذروات وألحان تلعبها الآلات الموسيقية المختلفة من وتريات وهوائيات خشبية ونحاسيات وآلات الإيقاع والهارب والإكسليفون، وتتبع الأذن ثيمتي الحركة في تطورهما وتكرارهما، وما يقع من تبادل بينهما، الثيمة الأولى وهي أكثر درامية، والثيمة الثانية وهي أكثر ميلودية أو أكثر غنائية، وتنتقل الموسيقى من الصيغة الدرامية إلى الصيغة الغنائية، عبر جسر انتقالي قصير يضيف جمالاً إلى الموسيقى، يعود اللحن الرئيسي في القسم الثالث من الحركة بصورة هادئة مع لحن آخر تؤديه الكمان والباصون، وتعود الثيمة الغنائية في النهاية مع خفوت الموسيقى وصمت الختام، وفي منتصف الحركة تقريباً نجد استعادة جزئية للموضوع الموسيقي الأول أو الثيمة الأولى، فنسمعها متقطعة مجزأة على مراحل، كما لو أنها تتناثر وتتفرق على اللحن، أو كأنها تحاول أن تلتئم وتجمع شتاتها وتنطلق كاملة.
الحركة الثانية
الحركة الثانية متوسطة السرعة فيها لحن حيوي ذو ميلودية جميلة مفعم بالحياة موقع بإيقاعات رشيقة كأنه رقصة الحرية، يتكرر هذا اللحن عدة مرات في حركة ليست بالطويلة، فيصبح التكرار جمالية في حد ذاته، نظراً للإبداع والتنويع وخلق الأثر الشعوري الجديد في كل مرة يتكرر فيها هذا اللحن، هنا في هذه الحركة نشعر بأن المعنويات مرتفعة وإن كان يتخللها لحظة حزن ربما لتذكر من ذهبت أرواحهم فداء لحرية الوطن والشعب، هذا اللحن الرئيسي، أو الثيمة الأولى توقعه ضربات الآلات الإيقاعية، مع جسر انتقالي حزين قصير يؤدي إلى ظهور آخر للثيمة بتلوين جديد مع ثراء إيقاعي أكبر، ثم نستمع إلى لحن آخر أكثر غنائية، كأنه نشيد ينشده الشعب، ينتهي إلى ذروة متوسطة القوة مع لحظة صمت في المنتصف، تفعل أثرها كلحظة تفكر أو تأمل، من بعدها تشد الموسيقى أزرها مرة أخرى وتقوم من جديد بحيوية أكبر إلى أن تنتهي الحركة بثيمة البداية التي تُعزف لمرة واحدة على الكمان تليها ضربة إيقاعية كبرى تعلن الختام.
الحركة الثالثة
تبدأ الحركة الثالثة بضربات خافتة، تأتي من بعيد الواحدة تلو الأخرى يتضح صوتها ويقوى تدريجياً مع سحب الأقواس على الأوتار، هي بداية مشوبة بالقلق والخوف والتوتر كجريح قادم من بعيد، ينزف ألماً ويحاول أن ينهض بصعوبة، يستمر القلق وتتجمع الأصوات وتتصاعد ثم نستمع إلى ثيمة حزينة بتعبيرات مختلفة من الفلوت والكمان، حيث يسيل حزن الكمان المنفرد كزفرات حارة ودموع وعبرات مفعمة بالأسى، في نهاية الحركة تعزف الكمان الثيمة الرئيسية بصيغة أبطأ، تنتهي إلى الامتداد والخفوت مع الضربات المتوترة في الخلفية. الحركة الثالثة هي الحركة البطيئة في السيمفونية ويغلب عليها الحزن والسوداوية وقد منحها ذلك اللون القاتم المزيد من الجاذبية، تبدو الأنغام مترعة بالآلام والحسرات تصف ما يقاسيه الشعب السوري وهو يسير في طريق الحرية الشائك العسير. يمكن القول إن الحركة الثالثة هي الفصل المُتعَب المكدود من فصول الثورة، حيث المجازر الوحشية والإبادة الجماعية التي قتلت ظلماً وعدواناً الآلاف من السوريين، واغتالت الطفولة على أبشع صورة ممكنة، وحيث السجن والاعتقال والتعذيب والتهجير القسري، وكل الفظائع التي ترتكب في حق الإنسانية.
الحركة الرابعة
دخول موسيقي واثق يعلن بداية الحركة الرابعة، ذروة قوية تأتي سريعاً، ثيمة تتكرر ذات إيقاع راقص إلى حد ما، تصاعدات متتالية في المنتصف وتفاعل كبير يعقبه هدوء وتصاعد تدريجي لبعض النغمات القليلة، ثم نستمع إلى ثيمة الحركة الأولى في القسم الأخير من الحركة الرابعة بتحوير مختلف، إلى أن تنتهي الحركة الرابعة بذروة هائلة هي أكبر ذروات السيمفونية تعلن الحشد الكامل للقوة، والعزم على المضي في طريق الثورة إيماناً بقدرة الشعب الذي يجب أن تكون له الغلبة في النهاية، مهما بلغت سطوة الديكتاتور من تجبر وطغيان، فالشعب يكون أقوى دائماً باتحاده وتماسكه، تبدو المعنويات مرتفعة في هذه الحركة أيضاً التي تتداخل فيها أصوات الآلات الموسيقية وتتقاطع ويلاحق بعضها بعضاً، ويتعاقب استنباط النغمات وخلق الأثر المعنوي الإيجابي، هي حركة تتوهج بحرارة الثورة وتنتهي بوميض الأمل والرجاء.
من مالك جندلي؟
ولد مالك جندلي في العام 1972 في مدينة فالدبرول بألمانيا، وأمضى طفولته بينها وبين مدينة حمص التي ينحدر منها، بينما انتقل لاحقًا إلى مدينة نيويورك التي يقيم فيها حاليًا، وحصل على الجنسية الأمريكية.
تعلم جندلي الموسيقا منذ طفولته، ودرسها أكاديميًا في المعهد الحالي للموسيقا بدمشق.
أعاد جندلي توزيع إحدى أقدم المقطوعات الموسيقية المكتشَفة في مدينة رأس شمرا السورية، وأنتج ألبومًا بعنوان “أصداء أوغاريت”.
كما أصدر العديد من الألبومات التي ضمت مؤلفاته لـ”البيانو” و”الأوركسترا”، بينها “السيمفونية السورية” وسيمفونية “القاشوش” و”حمص”، التي حاول من خلالها أن يجسد مدينة بالموسيقا، بالإضافة إلى إنتاج أغنية “وطني أنا”.
وعُزفت مقطوعاته الموسيقية من قبل العديد من فرق “الأوركسترا” حول العالم وفي مختلف المسارح ودور “الأوبرا”.
ومؤخرًا أصدر جندلي سيمفونية “وردة الصحراء” التي عزفتها “أوركسترا قطر الفلهارمونية” في “متحف قطر الوطني”، وتهدف “وردة الصحراء” للحفاظ على التراث العربي من خلال طرحه بشكل عالمي، وفق ما قاله جندلي لعنب بلدي.
وتضم السيمفونية عملًا من تسع حركات يحتفي بأنشودة “المسحراتي” وأغنية “أم الحنايا”، بالإضافة إلى حركة اسمها “وردة الصحراء” ترمز للوقت الذي تتطلبه تلك الوردة لتتشكل.
وحصل الموسيقار على عدة جوائز عالمية، من بينها جائزة “الموسيقا العالمية الإنسانية” لعام 2014، وفي 2015 كرمته مؤسسة “كارنيجي” في نيويورك بصفته مهاجرًا عظيمًا.
Sorry Comments are closed